MIS OBRAS

Se componen de: Marinas y Paisajes.

MIS PAISAJES

Están muy influenciados por los pintores de la Escuela de Olot a los que estudio y admiro, siendo uno de mis pintores favoritos Elías Garralda uno de los grandes paisajistas actuales de dicha Escuela y de España.
Mis temas predilectos son los de montaña y concretamente los de la zona del Pirineo y proximidades, Olot, La Garrotxa, así como los paisajes del País Vasco. En ellos encuentro unas luces especiales y esos rincones verdes donde, de pronto, descubrimos un pequeño riachuelo o una casa rural formando parte del mismo.

MIS MARINAS

Reflejan la luz del Mediterráneo. Los rincones de la Costa Brava es mi zona preferida debido al conocimiento que tengo de ella. Sus pueblos, sus calas, sus pequeñas barcas de recreo sencillas, me sirven de inspiración para reflejarlos en mis obras.



Muestra de paisajes al óleo 2015

sábado, 4 de diciembre de 2010

Barandas de La Concha

Siento una gran preferencia por los paisajes del País Vasco y en general de todo el norte de España. La bahía de La Concha en San Sebastian la he pintado en diversas ocasiones. Concretamente en esta obra he situado las conocidísimas barandas del paseo de La Concha en primer lugar con el Monte Igueldo e isla de Santa Clara como fondo.
También os invito a visitar mi nuevo blog de dibujos, al cual podéis acceder cómodamente en el enlace que encontraréis en la parte superior derecha de este blog y debajo del Traductor.



Barandas de La Concha
Óleo sobre lienzo. Medidas 55 x 33 cm.



miércoles, 17 de noviembre de 2010

La Concha. San Sebastián

Esta obra pertenece a mi colección privada pues le tengo mucho cariño. La pinté en el año 2000 y esa imagen la tomé con una cámara no digital y teniendo que protegerme con un paraguas de la lluvia.
Si la pintara ahora, resolvería algunas carencias técnicas, pero ahí está con algunos años y como en su día fue resuelta.


Óleo sobre lienzo
Medidas 46 x 33 cm.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Llançà primavera

Esta obra fue creada para mi exposición del pasado mes de septiembre en Llançà (Costa Brava) y forma parte de los fondos artísticos de dicho Ayuntamiento.
La imagen la tome en una tarde tranquila de comienzos de abril, con la particularidad de encontrar esas plantas rastreras en flor debido a la primavera.


Óleo sobre lienzo. Medidas 65 x 50 cm.

martes, 12 de octubre de 2010

Sos del Rey Católico

He pasado unos días de vacaciones y como me acompaña mi libreta de apuntes, he realizado este apunte rápido de una vista parcial de Sos del Rey Católico.

Sos del Rey Católico, pertenece a la Comunidad Autonómica de Aragón. Es una villa medieval muy bien conservada y con un bonito casco histórico.

Es famosa por haber nacido el infante Fernando, que más tarde sería el rey Fernando el Católico.

La historia narra que en 1452, en plena guerra de Navarra, la reina Juana Enriquez (segunda esposa de  Juan II el Grande), por expreso deseo, se desplaza a "Sos" a secas, para dar a luz al infante Fernando. Este nacimiento dio lugar a añadir a Sos, el nombre de Sos del Rey Católico.

viernes, 24 de septiembre de 2010

Venecia. Gran Canal

Esta obra sobre Venecia, ha sido una de las nuevas obras que he presentado en mi última exposición de Llançà.
Öleo sobre lienzo. Medidas 65 x 54 cm.

viernes, 10 de septiembre de 2010

martes, 7 de septiembre de 2010

Exposición

Invitación inauguración

martes, 3 de agosto de 2010

Próxima exposición individual

El próximo día 4 de septiembre inauguro en la sala de exposiciones de la Casa de Cultura del Ayuntamiento de Llança (Gerona), mi segunda exposición individual de este año. Podrá visitarse del 4 al 19 de dicho mes. En ella presentaré 26 obras y mostraré las últimas obras pintadas en estos últimos meses.
Vista del edificio de la Casa de Cultura. Plaza Mayor. Llança


domingo, 1 de agosto de 2010

Felices vacaciones. Verano 2010

Comienza el mes de agosto, mes por excelencia para hacer vacaciones, por lo que os deseo un feliz descanso. Yo ya he regresado de unas cortas vacaciones en la Costa Brava que me han servido para obtener imágenes de nuevas marinas.

Me gustaría enseñaros mis últimas obras pintadas en estos últimos meses pero el próximo 4 de septiembre inauguro una exposición individual, con unas 26 obras, en Llança, Costa Brava, por lo que hasta después de  la inauguración no las mostrare.

De nuevo feliz descanso a todos/as.


lunes, 5 de julio de 2010

La barca xica.



La barca xica.
Óleo sobre lienzo. Medidas 35 x 27 cm.
Esta obra de pequeño formato que he terminado y firmado hoy, es mi primera barca con la vela latina desplegada. Espero inaugurar con ella una variedad en mis barcas.

Obra terminada en julio 2010

domingo, 30 de mayo de 2010

Cabaña. Cantabria


  Cabaña. Cantabria.
  Óleo sobre lienzo. Medidas 41 x 33
  Este paisaje rural, forma parte de esos rincones perdidos
  del  norte de España que tanto me atraen.

  Obra terminada en mayo 2010.
                    

martes, 6 de abril de 2010

Apunte para óleo

Además de la cámara de fotos, me acompaña mi libreta de apuntes, donde suelo realizar un dibujo rápido de los temas que me atraen para después pintar al óleo.

Tengo muchas marinas de velas latinas pero, aún no he pintado ninguna con las velas desplegadas por lo que será un nuevo reto en una de mis próximas obras. Por ahora solo tengo este apunte.

Velas. Port d’en Perris. L’Escala (Girona)

martes, 16 de febrero de 2010

Cómo trabajo mis obras

Paso a paso.

El primer paso, muy importante, es el de seleccionar un paisaje que me motive en ese momento para plasmarlo en la obra, ya que me gusta sumergirme en él. Como ya conocéis, los temas principales de mis obras son paisajes de montaña y marinas. La elección de pintar unas barcas o un riachuelo, depende de la luz o el estado de ánimo, entre otras cosas.

Como soporte para crear mis obras utilizo el lienzo de lino, con grosor medio, enmarcado.

Una vez seleccionado el tema, lo primero que hago es un dibujo de lo que voy a pintar, ya que sin esto, se corre el riesgo de no encajar bien el trabajo de la obra y me perdería en lo que deseo hacer. Un buen dibujo y planteamiento es decisivo.

Para el boceto se puede utilizar una barrita de carboncillo, que habrá que fijar. Yo suelo hacerlo con un lápiz de mina dura procurando no marcar en exceso para que luego no se note al pintar encima. Ese dibujo ya terminado lo suelo repasar con pintura al óleo (una mezcla de ocre y azul, que da como resultado un color verdáceo) disuelta en esencia de trementina y aplicada con un pincel del nº 0. Lo dejo secar 48 horas y ya puedo comenzar a aplicar el óleo.




En esta segunda sesión, comienza la fase de manchado, que consiste básicamente en delimitar las diferentes zonas de color y luz/sombra con óleo muy diluido (utilizo como diluyente esencia de trementina y NO utilizo aceite de linaza). Esto me permite hacerme una idea de la obra en su conjunto, con las tonalidades que quiero darle y facilita el agarre del óleo al lienzo, además de evitar que con el tiempo el óleo se agriete. Dejarlo secar.


En esta tercera sesión comienza lo interesante, empezamos el proceso detallado de la obra. En esta fase, el óleo (imaginemos que tenemos la imagen anterior toda manchada y con tonalidad) se aplica puro o muy poco diluido y vamos dejando secar cada una de las capas.

La regla fundamental de pintar al óleo es pintar graso sobre magro, las razones son: Los aceites secadores utilizados en la fabricación de la pintura no se evaporan, si no que se secan y endurecen al ser expuestos al aire. Este proceso lleva de 6 meses a 1 año para estar seca la obra completamente y durante dicho proceso, la superficie de la pintura se encoge ligeramente.
Si la pintura más fina se aplica sobre una capa más oleosa (pintura sin disolvente) la capa superior secará antes de que la inferior haya terminado de secarse, lo que puede producir que la capa más fina se cuartee.
En cuanto a los brillos hay que recordar que hay colores y marcas más brillantes que otros/as. Otro factor a tener en cuenta es si estamos utilizando como disolvente algún médium para pintar que suelen dar algo de brillo.
Para resolver el problema de brillos, creo que lo mejor es aplicar (una vez seco el cuadro) una capa de barniz que además de proteger la obra unificará los colores. Si no gusta el brillo se puede utilizar barniz satinado.


Obra fimalizada.
Barcas de Vela.

sábado, 23 de enero de 2010

sábado, 9 de enero de 2010

Mi primera exposición individual del 2010

Comienzo el año con esta exposición individual en el Centre Cultural Els Forns del Ayuntamiento de Breda (Girona), donde presentaré 30 de mis últimos trabajos.
Se podrá visitar desde el 15 de enero al 28 de febrero de 2010
El horario de visita es:
Sábado de 11 a 14 horas y de 17 a 19 horas.
Domingo de 11 a 14 horas.

miércoles, 6 de enero de 2010

Elias Garralda

Elías Garralda, creo que se merece estar entre los Genios de la Pintura.
Desde hace más de veinte años, sigo las exposiciones de este gran paisajista, que es uno de mis preferidos.
Elías Garralda Alzugaray, (1926) Navarra. Actualmente tiene su residencia en Olot (Girona).
Es uno de los grandes paisajistas vivos de España. La obra pictórica de Elías Garralda es inmensa y ha recibido la Medalla de Plata de la Escuela de Bellas Artes de Olot, el máximo galardón concedido por la misma. Y se habla de la posibilidad de que se le conceda el premio Príncipe de Viana de este año.
Nunca ha participado en ningún concurso. En la obra de Garralda destacan sus laderas y sus primeros planos, lo que dan a su obra un realismo impresionante y esa luz que consigue al pintar del natural.
Sus obras son siempre pintadas del natural, como él mismo dice en la entrevista que recientemente ha publicado el Diario de Navarra, coincidiendo con su exposición que tiene en la Galería San Antón de Pamplona, del 19 de diciembre 2008 hasta el 20 enero 2009. Por lo que aún se puede visitar.
Tengo la suerte de conocerlo personalmente y haber mantenido charlas sobre pintura; más que mantener, escucho sus comentarios y trato de aplicarlos, cosa muy difícil de conseguir.
Espero interese a los que trabajamos el paisaje.

Os pongo algunos de sus comentarios:

“Lo primero que me planteo es lo que va a entrar en el cuadro, y trazo unas líneas Lo otro no va a entrar, porque yo lo he querido así".
Elías Garralda reconocía que "el punto del horizonte es siempre alto en mis cuadros; las líneas de fuga en la perspectiva se resuelven como en matemáticas”
"Es muy difícil pintar bien -dice Garralda-, sufre uno mucho, porque hay que resolver todas las situaciones y de manera compensada: el cuadro es un conjunto".
"Hay que resolver bien los planos cortos y medida del cuadro. Los fondos son evanescentes".
"Cada día que salgo a pintar llevo conmigo cuatro proyectos: uno de día con sol, otro de atardecer con sol, un tercero de día nublado y, al fin, el de atardecer con lluvia".

Obras en

Obras en colecciones privadas de España, Francia e Italia. Así como en instituciones públicas en España, como Ayuntamientos de Breda y Llançà, en Cataluña, dichas obras forman parte de los fondos artísticos de dichos ayuntamientos







Algunas de mis Exposiciones


INDIVIDUALES:

2016.-
Restaurante La Parra en Sant Celoni (Barcelona) De junio de 2016 hasta 2017
2014.- Salas de exposiciones de Can Ramis del Ayuntamiento de Sant Celoni (Barcelona). Del 29 de noviembre al 14 de diciembre
2011.- Salas de Can Ramis delAyuntamiento de Sant Celoni (Barcelona). Del 26 de noviembre al 11 de diciembre 2011.
2011.- Salones del restaurante de Fonda Montseny en Breda (Girona). Del 13 abril al 22 noviembre 2011.
2010.- Sala de exposiciones de la Casa de Cultura del Ayuntamiento de Llançà (Girona). Del 4 al 19 de septiembre.
2010.- Centre Cultural Els Forns del Ayuntamiento de Breda (Girona). Del 15 enero al 28 febrero.
2008-2009.-Sala CAN RAMIS, Area de Cultura, Ayuntamiento de Sant Celoni (Barcelona) Diciembre- enero .
2007.- Sala CAN RAMIS, Area de Cultura, Ayuntamiento de Sant Celoni (Barcelona).Febrero.
2002.- SALA VERDI de Sabadell (Barcelona).

Otras exposiciones

COLECTIVAS:

2012.- ITALIA. TARANTO.- 2ª Rassegna d'Arte - Art Estate 2012. Julio-Agosto 2012.- CIRCOLO SOTTUFFICIALI MARINA MILITARE ITALIANA DI TARANTO.
2009.- VI EXPO. COL-LEGI D’ENGINYERS INDUSTRIAL de Barcelona. Octubre-Noviembre
2008.-V EXPO. COL-LEGI D'ENGINYERS INDUSTRIAL de Barcelona. Octubre- noviembre
2008.- TRES ARTISTAS DE TALLER ON LINE en Galería de Caixa Manlleu, Sant Celoni (Barcelona). Febrero.
2007.- COLECTIVA INTERNACIONAL de "ARTISTAS DE TALLER ON LINE", Galería Espacio de Arte de Olías del Rey (Toledo). Noviembre.
2007.- IV EXPOSICIÓN-CONCURSO DEL COL-LEGI D'ENGINYERS INDUSTRIALS de Barcelona. Octubre.
2006.- III EXPOSICIÓN-CONCURSO DEL COL-LEGI D'ENGINYERS INDUSTRIALS de Barcelona. Octubre-noviembre.
2005.- II EXPOSICION-CONCURSO DEL COL-LEGI D'ENGINYERS INDUSTRIALS de Barcelona, año. Siendo premiada con un accésit.
2004.- I EXPOSICION-CONCURSO DEL COL-LEGI D'ENGINYERS INDUSTRIALS de Barcelona, año.
2002.- XXII MOSTRA COL.LECTIVA D' ARTISTES ESCALENCS, Ayuntamiento de L'Escala (Girona). Diciembre
.2001.- XXI MOSTRA COL.LECTIVA D'ARTISTES ESCALENCS, Ayuntamiento de L'Escala (Girona). Diciembre.
2000.- XX MOSTRA COL.LECTIVA D'ARTISTES ESCALENCS, Ayuntamiento de L'Escala (Girona). Diciembre.

Critica a mis obras

Critica a mis obras
Modesto Accardo crítico de Arte de Italia, escribió.

Traducción


ARTISTA

Amelia Filizzola

Nacida en Fuente-Obejuna (Córdoba) España

De origen italiano (Rivello – Basilicata)

El contacto con la naturaleza y la observación de lo real son los elementos de la personalidad artística de Amelia Filizzola, que le sirve como pretexto de su canto al despliegue de color, a las alusiones a contenidos espirituales, preñados de una educación romántica, de donde surge el cromatismo a través de sus telas, que deviene simbología de los sentimientos del alma, significación de la profunda sensibilidad preocupada por una restitución fiel del paisaje y, más aún, la emoción profunda que la pintora Amelia siente frente a la realidad natural la lleva instintivamente hacia un lenguaje libre y suelto, innovador en la rapidez vibrante de su pincelada.

La artista juega con la paleta empapada de colores, variada en una infinidad de gradaciones tonales, y el resultado da la impresión de una alegre frescura, ya sea representando la ensenada de un puertecillo con barcas, meciéndose en el mar Mediterráneo, atenta al murmullo de la fronda bajo una ráfaga de viento, ya sea siguiendo el movimiento caprichoso de las nubes, o al emerger tras las casas el campanario de una iglesia bañada por el sol.

Sus obras son ventanas abiertas de par en par, sobre ángulos de su querida tierra natal, que ama profundamente, sinceramente, deslizándose con toda su alma en la verdad fenomenológica cual espejo variable de humildad contemplativa y fuertemente espiritual.

El arte de Amelia es con seguridad afirmación de libertad de los sagrados valores del ser y de su mundo fantástico e imaginativo, de aquí que el paisaje de la naturaleza, se convierta en símbolo de unidad armónica en el que se revela el eterno proceso de la creación Divina, concebida como mediadora entre el hombre y el arte deviniendo instrumento para comunicar con “lo que es”, pathos que es plegaria y manifestación de la “Idea panteística de la naturaleza” como símbolo del macro-micro cosmos de lo Absoluto.

La pintora posee un lenguaje estético que hace revivir con sabias pinceladas que pulen y traducen el goce de la belleza “Neoclásica” en real romanticismo, que no es sino el anhelo de vida interior, impregnado del amor de la experiencia, alcance de vena poética que encierra toda su personalidad en crecimiento, en la conciencia del logro de las metas prefijadas que le hacen sentirse “ARTISTA”.

Taranto miércoles 10 diciembre 2008

Doy Fe El Crítico de Arte

Modesto Accardo


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